中国摇滚是个复杂的胶状物。当国内的那些无聊低俗的一般通俗流行歌曲还在不厌其烦地克隆和衍生港台的音乐垃圾时，中国摇滚（以下简称摇滚）却早已经历了“开元盛世”。它独特的表现形式使它难以攀上大雅之堂，但它卓越的思想表达能力使它不亚于任何一种艺术的载体。不错，在我眼中，摇滚是艺术，如同施特劳斯的交响乐和梵高的油画，它是上世纪末的杰作。
北京有个乐队非常出名，但却一直受到圈内人士的排挤，原因是他们专辑的宣传和发行甚至音乐风格都是按照一般通俗流行乐的模式运作。记得有一次，有位酒肉朋友跑我这里来说需要中国摇滚，我就拿了盘“零点”的专辑给他，他面带不屑地嘲讽道，这不是摇滚。于是，我就问他，那你说摇滚是什么。他无言以对。其实这种打着热爱摇滚的旗号却实在不懂摇滚的人比比皆是。这个世界可以没有艺术，就好像人可以没有大脑。这种没有大脑的人听音乐如同过电，一麻即逝，体会不出摇滚的精髓，自然也就不明白摇滚是什么。
老实说摇滚是什么，并非像我开篇的定义那么简单。摇滚确实是个很个人化的东西，任何有感知的人对摇滚都会有自己的一套概念。然而摇滚也有共性，任何东西都是有共性的，就好像四肢与死皮之间总是有相同点，它们都长在人身上。
由于节奏感得控制，摇滚乐对乐器的要求就十分苛刻。摇滚乐的配器一般说来有架子鼓、面鼓、木吉他、电吉他、主音吉他、贝司、键盘，根据情况的不同还可能加进其它的西洋乐器，如笛子、小提琴、小号、萨克斯等。这些乐器是摇滚乐明快节奏的保证。
当你喜欢一个人的音乐的时候，肯定是对其个人演唱风格的一种欣赏。比如我喜欢窦唯，就是喜欢他的嗓子时而高亢，时而低吟。也许港台那些所谓的歌手的形象及音乐可以千篇一律，但作为摇滚歌手，却一定要具备个人演唱风格。崔健、汪峰、臧天朔，是谁的嗓音一听了然，这就是他们音乐的商标。
我最看重的还是摇滚乐的思想性。同样具有思想性的音乐是高雅音乐，我想高雅音乐和摇滚乐是音乐的两个极端。它们都在反映社会，高雅音乐是在反映生活中的真善美，摇滚乐是在揭示生活中的假恶丑；都具有戏剧性，人类在对自己的虚伪冷嘲热讽。为什么摇滚很多都是灰色的，因为人的一生中总有灰色，有压抑，有悲伤，有失望，有死亡，这就是人生。摇滚的思想性就在于它对人生阴暗面的诠释。
架势堂(casstop.com) —— “有摇滚，好架势！”
