在这之前，网络上出现很多关于《中国乐队》段子的文章，其中还有很多有逼格的摇滚网站，搞得就好像中国摇滚就应该当作段子来取悦别人。嗯？难道不是应该是这样的么？从他们发文情况来说，这档节目应该叫《中国欢乐乐队》更确切啊。今天，我们架势堂音乐网不跟随那些段子手们，一起来来看看《中国乐队》背后的故事。一起来看看这档历时三年的节目都经历了什么？
在以竞技、晋级为主旋律的当下，第一档传播“乐队文化”的综艺节目《中国乐队》登上了主流电视平台江苏卫视，走的却是“无淘汰、无晋级、纯音乐发掘与欣赏”的路子。这是一场大胆却走心的演出盛会，主创团队想要什么？
在成为一名传媒人之前，重庆小伙子、《中国乐队》总策划兼总导演陈韬先后组建过“蜕变”、“月光”、“碎瓷”乐队。因为无法靠音乐养活自己，1993年到1999年，陈韬都在乐队成员的动荡变化中度过，是他人生最迷茫的阶段——这后来成了陈韬的一个心结。
新千年后又过了15年，陈韬开始筹划《中国乐队》，三年间电脑里的策划案密密麻麻不下百个，成型的宣传片就有五版，“我挺执着的，从来没想过放弃，所以心态也很平和，就是在慢慢磨改方案的过程。”
在社交媒体上，乐迷们对于“乐队之声”已经期盼了整整一个暑假。在江苏卫视官微发布《中国乐队》有关的内容下，“激动啊”、“再不播出就开学了”等来自乐迷们的日常催播随处可见。而在《中国乐队》官方微博置顶的首版燃情预告片下，评论也多少可看出年轻乐迷们的期待和纠结：“期待已久，终于要破茧而出”、“摇滚乐的金属会不会就此来临呢？”、“我好虚哦，害怕火了Live挤爆”。
中国乐队导演 陈韬
电视+互联网：边录边播，迎接创作的黄金时代
早在7月24日，《中国乐队》正式进入录制阶段后，近一个多月来，关于这档节目的讨论便没有在圈内外停歇过。
一方面，《中国乐队》能登陆江苏卫视这样的主流平台，本身就是一个巨大的进步，再加上全网播出，给乐队也带来巨量的传播发声；另一方面，节目采用“乐队发掘—呈现—成长”作为节目推进的三部曲线索，无比赛、无淘汰，也意味着失去了综艺节目常见的为观众打造的“钩子”，这让不少人为《中国乐队》捏了把汗。
陈韬和《中国乐队》执行总导演陈晓冬没有百分百笃定“局外人”会对乐队音乐感兴趣，他们信心满满的语气中总会再跟上一两句谨慎的补充。老话说唱歌要唱老的，故事要听新的，电视节目讲究“钩子”，新歌没共鸣怎么办？陈晓冬说：“这是我们最大的挑战，坦白讲，在这样的情况下，我们的出发点是要从音乐、视觉、文化上带给别人新的感受。我们的节目边录边播，内容在不断调整优化，跟产品迭代一样。”
中国音乐综艺节目已经有了十多年的发展历程，从以素人选秀为代表的音乐综艺1.0时代，到以专业歌手实力为比拼为代表的2.0时代，再到现在的明星竞选、星素搭配、音乐推理等各种多元化方向的3.0时代轮番上场，观众对以“翻唱”为主流的音乐综艺已经出现了审美疲劳。
“无论中国娱乐综艺怎么划分阶段性，从官方的《青歌赛》、05年的《超级女生》到12年的《中国好声音》，13年的《我是歌手》，所有的综艺节目都是以人为核心，但这一次，我们的节目是以音乐为核心的。”陈晓冬是一位资深电视节目制作人，在湖南卫视工作期间策划过众多娱乐综艺栏目，深谙电视综艺的门道。
怎么把12期70分钟的节目录制剪辑得好看？这是主创团队的挑战，陈晓冬告诉音乐财经，“他们代表当下最有时代意义的声音，新乐队占到了一半比例。我们绝无可能办成《星光大道》的晚会形式。”陈韬说，这将会是中国第一档回归音乐本身、传播乐队文化的节目，录制现场也非传统封闭的演播厅，而是偏Live形式的演出。《中国乐队》节目的录制地在四川传媒学院，台下站着的观众是一张张青春面孔的学生，可以说节目组用了最大的努力去还原乐队在Live演出的氛围，舞台的灯光、舞美设计和视频都与演播厅里的整体设计完全不一样。
对主流电视观众来说，乐队创作演唱的是全新的音乐。这不是因为歌手唱得好不好，而是乐队作品本身对身处娱乐时代的大众来说，就有一定的消费挑战。不过，社会生活在不断改变，作品创作的主题也在不断变化，人们对生活在谎言和虚伪面具下的表演式演唱开始感到厌倦，乐队们歌唱生活，做的是真实走心的音乐，选取的乐队经常登上音乐节舞台，本身就已拥有一批相当忠实的乐迷群体，这又给了节目组极大的信心。
“这个事情值得去做，我们要弥补听歌要听老歌这种（陈词滥调）。”陈晓冬说，如果内容足够新鲜，也能够抓到观众的眼球，因为你让别人看到了不一样的另外一个世界。
陈韬的心态非常稳，他对《中国乐队》这个IP有长期耐心，这源于现在市场太喧嚣、吵闹，这个节目恰恰不应该有功利。“我们虽然是慢综艺，没有娱乐环节，但我们演出的质量、现场的呈现、外拍的环节、乐队的造型、音乐的张力，全部都在。我们把音乐本身的呈现立住，这是我们的使命感。”陈韬强调说，正因为没有PK，乐队们非常愿意参加节目，在现场非常放得开，反而避免了很多问题，把真正的乐队音乐的独特性和比较酷的感觉呈现给观众。
“唱的好不好，高声上不上的去，你起码还有一个指标。可是做乐队创作，真的不是歌手好不好的问题，音乐的文学性、生活性、社会性、感知性，真的不一样，没有办法比。”陈韬说，“没有比赛，又没有让他们很为难，通过这档节目反而打通了地下地上的通道。每一个乐队录制完下来都发自内心的跟我说，这真的是他们演得最过瘾的一次。”
在《中国乐队》邀请的重量级嘉宾谭维维看来，一直不断翻唱老歌是一种民族的不自信。这种不自信体现在产业低估了观众，忽视这些年环境的变化，观众对“走心音乐”在审美上的提高。产业也忽视了全国各地早已拥有大量的乐队，他们一直在坚持做音乐，平台在把握好度的前提下，把地下、半地下的好音乐带到主流观众面前，既是一个大胆的挑战，也是一个值得肯定的机遇。“让我们更大胆一些，更宽容一些，像对待婴孩一样对待乐队的音乐。”
在陈韬看来，尽管翻唱节目是一种很保险的做法，但是“稍微有点名气的老歌，已经被翻了四五次以上了，真的再翻也没有新鲜感了。一个音乐市场没有原创根本没有未来的，所以我特别感谢这些乐队，他们一直是在坚持做音乐。”
中国乐队
乐队绝非等于摇滚，多元化记录和展示“乐队化的音乐”
“我们在刚开始启动节目的时候科普的第一句话就是：乐队不等于摇滚。”陈韬在接受采访时表示，乐队是非常多样性的存在，对老百姓的宣传也会反复科普。
JungleMico Project“云游”、贝贝波娃、刘迦帝乐队、马赛克、尼玛乐队、声音玩具、衣湿乐队、左右乐队、Kawa等乐队已经参加了节目的录制。他们风格各异，有摇滚乐队，也有雷鬼、朋克、R&B、电子、布鲁斯、爵士、金属、民谣风的乐队。
陈晓冬分析过自己的朋友圈，发接地气的吃喝玩的图通常点赞数都非常高，但是发一些产业的文章反而没有人评论，因为大家可能也不知道怎么评合适。8月22日下午，陈晓冬在录制现场间隙发了一条朋友圈：“有认识第九图是哪位大师吗？”后面的点赞和评论呼啦啦很快就接近百条了，“胡德夫、台湾胡大师啊”，陈晓冬说，“我发现大家其实非常有感觉，透过这个小事我想，我们影响有影响力的人，以后再次传播才有价值跟基础。”
在乐队和嘉宾的选择上，两位导演也有兼容方面的考虑，比如考虑到大众的接受程度，选取的乐队会偏向大众和主流，选择的歌曲旋律动听，内容积极向上。目前节目组选出的乐队有一些是比较有粉丝基础、经常登上音乐节舞台的乐队，但还是以新乐队为重要力量，陈韬说：“我们想告诉观众的是，在中国我们还有多种多样的、充满了民族魅力、地方特色和国际范儿的乐队音乐。”
《中国乐队》节目音乐总监郭亮曾是王菲、那英、羽泉、孙楠、张靓颖等大牌歌星的制作人，同时也是指南针乐队键盘手，此次指南针乐队也参加了《中国乐队》，将在8月26日到四川参加录制节目。郭亮认为，国人对“乐队”的认知处于一种较含糊、狭隘的误区，认为摇滚是乐队唯一的符号，带着一些负面的关键词，但实际上乐队的音乐风格非常全，节目组参演乐队40多支，某种意义上代表了中国当今的音乐实力。
据了解，《中国乐队》第一期开场是纯音乐，由电子乐队JungleMico Project“云游”带来，乐队成员包括贝斯高宇峰（曾任夜叉、木马、脑浊乐队贝斯手）和键盘手左征（北京知名DJ），现场更邀请到五位彝族艺术家配合演出，将民族文化与流行乐完美结合。
“为什么我们一直坚持第一期的第一个节目是没有唱的电子乐队？”陈韬表示，节目释放的信号是不怀旧，往未来和潮流看。
对于节目的可看性，确实光放演出是没人看的，从一个现场Live的观感变为一个视听节目，主创团队做了大量的努力，比如节目70分钟其实真正看到舞台的时段只有20多分钟，设计了KOL演讲环节，陈韬说：“但是舞台这20分钟，观众一定会觉得吻合乐队和作品的气质。我们希望观众看到的是音乐形态的融合，把乐队的光芒给到观众。”
以上文章来自中国音乐财经网，文 | 葛杰晨。架势堂音乐网内容稍有修改和删减。原标题：历时三年，《中国乐队》终登陆卫视，它如何向主流推“乐队好音乐”？
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